【人物】白明：心手“物語” -編號:VN216BP

2015-02-02 09:55 來源：http://www.elinglong.com/ 閱讀：次

編纂：范麗

心手“物語”

　　無論是陶瓷，還是水墨，還是抽象繪畫，在歷史的宏闊背景下都各自被拘役著，良多藝術家都屈服于這些桎梏，真正的高手卻能戴著腳鐐舞蹈。這些高手充足地和材料對話，從它們的靈魂中吸取暖和，以無尚的“法”造詣了“術”之間的轉化。白明恰是這樣，他很好地將傳統屬性融于現代形式，將情感凝在筆間，于是筆下隱隱的山脈流水、茶漬墨暈就成了霎時間的綻開，成了充滿美感的思考。他的現代茶墨、古代陶瓷，之所以能代表東方，興許正是因為他在自由背地的這份情感敬畏，在形式之上的所思所想。

　　白明的作品，是須要居心來看的。

　　白明，男，江西余干人，清華大學美術學院副教學，陶瓷系主任、學院美術館副館長。中國當代有名陶家、畫家、結合國教科文組織國際陶協IAC會員，中國美術家協會陶瓷藝術委員會秘書長，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，《中國陶藝網》藝術總監，《中國陶藝家》雜志常務副主編。

　　于是恍然大悟，不論是藝術家還是教師，無論是游走在世間仍是凝神于空渺，白明都還是那個白明，只不外他的身份太多，他的藝術摸索太多樣，于是人們就誤以為他匆匆遠去了。但實際上，他始終就是那個手拿書卷，任茶香滿室的人。

（清華消息網1月17日電）

　　其實，白明所強調的技術已不止是技術，而是用手、用時光、專心去感想材料，去領會材料，去將自己用材料表示出來。所以他又說，“高度的技術化是很有陷阱的，技術只是一個門路。”這恰好是白明之所以為白明的起因，也是白明最想教給學生的東西。心手的合一才是終極的目的，如斯，陶瓷能力被蒙上了一層極致的悠揚，可能隱喻地表達驚鴻一瞥下的頓悟。于是，它才得以成為敘述，成為文字，成就造物者也成就觀者。

　　因“1895中國當代工藝美術系列大展——陶瓷展”的勝利舉辦而得機遇采訪白明。沒見白明之前，先看到的是他的作品�！断x洞》系列為先，然后是白氏杯，再然后是《管錐篇》類的現代陶瓷，最后是綜合材料。于是便想到，這是個能駕馭得了各種材料的藝術家。

　　從實踐上看來，技術銜接的是人和物，人是發明者，物是感知對象，別人通過物來懂得靈思，造物者通過物來實現自我關照，人是物的靈魂。然而在實際進程中，技術的對專一度的要求往往會惹人深陷，從而疏忽自我的感觸和表白。藝術家的不同之處偏偏在于精力的自在，在于奇妙地應用資料來抒發思維。

　　見到白明，他嫻熟地為咱們煮茶，泡飲，手中的瓷杯是他的杰作，杯中的茶和水亦附有他的標簽，于是我想，這是個心中有自在的人。而后開端交談。他的健談讓人欽佩�？催^他的文章，充滿藝術家的心路過程，也有著對人生、對天地、對藝術的思考，文辭精美，幾乎推翻了我對藝術家一貫的意識。

　　不管是陶瓷，還是水墨和油畫，白明都有所波及。用“移步換景”來形容白明能夠說非常貼切,清華大學內訓，無論是古典式的文雅，還是現代性的探索，他都玩轉得極好。白明的陶瓷里有溫潤，有玄趣，有形式，有新意；水墨里有有墨韻、有茶韻，有線和面的完善融合；油畫里有移情，有轉換，還有頓悟。貫衣著不同材料語言的是白明式的隱喻，他以獨特的敘述方式，通過不同的材料，創造出了自己的一隅天地。

《管錐篇•隱語001》 2011年《管錐篇•隱語004》 2011年

——記清華麗術學院陶瓷系副傳授白明

　　停止采訪后，我的頭腦里就有這么一個問題轉來轉去：一個人怎么能有這么多面？

　　引子

《陽光秋山》 2011年

　　拋卻那些光環，白明只是一個簡略的藝術敘事者，他在不同的材料間完成自我超出。在茶香中安閑自由，在書海徜徉，在藝術中思考。

　　對于白明而言，陶瓷的溫潤、優雅、多變和不可預知對他的性格養成起到了很重要的作用，他的藝術、他的情緒、他的人文主義，好像都源自于陶瓷本身的溫潤和質感。把材料當成生命體來看，才會清楚材料本身的喜怒哀樂。白明的傳統器型陶瓷，用料是極簡單的，悄悄地放在那里，就恍如是陶瓷自身。青花、釉里紅、氧化鐵，極單純又極龐雜，就似乎白明水墨中的“高等灰”，布滿著巧妙的韻律與形式的轉換，因此灰也不再是灰，而是充斥著各種變幻與隱喻，水墨便真的浮現出了各式玄想，也回歸到了語言本身最原始的狀況，清潔至極。他的傳統陶瓷也是一樣，以簡單的線佐以小小的塊面，畫面單純概括卻又意境深蘊，與傳統情勢不同，卻韻味一致。這樣一來，這些陶瓷便似乎古老的音符，傳遞著來自從前的聲音，這便是白明為陶瓷所塑造出的歷史和性情。觀者往往會沉迷在這些陶瓷所營造的“場”中，它們便成了白明式的發聲。

　　白明愛好陶瓷，也愛茶、愛音樂、愛微思、愛不同凡響，他隱喻是喃喃自語式的，他是踽踽獨行的追索者，在天地的大背景下體悟藝術，他的探索形式是禪的，生命立場是老莊的，生涯方法是傳統文人的，他在西方發出東方的聲音，在東方卻又代表了極具當代性的藝術狀態。他完成了不堪設想的轉換，是因為他不為物所役的自由靈魂。

　　看待白明，需要拉近間隔。

　　作為陶瓷藝術系系主任的白明，褪去了身為藝術家時的理性，更為感性，更加求實。他帶過19屆畢業班，對教育的思考也連續了這許多年。

　　毫無疑難，作為藝術家的白明，是睿智而靈通的。

　　這就是白明了，專注于藝術的實踐，躬身于教學的第一線。

　　在白明嘗試的諸多材料中，陶瓷是最有代表性的。羅一平將白明的陶瓷分為兩種，一種是傳統的容器類，另一種是存在前衛觀點的抽象造型和形象機理語言的陶瓷。陶瓷這個材料，在白明那里是有性命的：“陶瓷是純粹化了的土壤，純潔化后，還要通過分來淬煉，就像人一樣。”

　　除卻那些金光閃閃的頭銜，老師是白明最實在的身份。

《線釋水》 2012年

《文明蟲洞·茶墨山影》 2013年

藝術家·白明

　　結語

　　在豐沛的感情降臨之前，對于手的駕馭才是所有。在手工的范圍內，“上手”實在就是指技術的嫻熟。技術在這個范疇里一直是不變的話題，技術成績了材料，材料也對技術有著相應的要求。在教導中，白明強調技術，由于技術性是陶瓷的固有屬性，是展示陶瓷美的道路，也是堅持陶瓷奇特性的主要方面。在他的眼里，技術對于陶瓷的重要性毋庸置疑：“學生需要著手去做，去燒，只有通過實踐才干解決藝術過程的問題。”他主張打好基本，將陶瓷當成生命的天職來對待。“本科時代重要實現對陶土的理解，真正的日用陶瓷設計交給研討生。”

教師·白明

　　可是白明之所認為白明，毫不是僅因為他的陶瓷。

　　2001年受美國費城國際陶藝中央及多少所大學的邀請，在美國進行動期半年的工作、講學和展覽。2002年受邀赴瑞士講學并參展。2005年和2009年再次受邀赴美講學。2009年受邀赴法國工作講學并舉辦個展。2010年受聯合國教科文組織國際陶藝協會和巴黎中國文化中央及普瓦第�？鬃訉W院邀請，在巴黎舉辦了 “瓷語東方白明陶藝作品展”，該展成為2010年巴黎市政府“本國文化周”獨一代表中國的展覽名目。2013年于廣東美術館舉辦“靜·夜·思——白明物語”個展；同年9月，由法國巔峰建造巨匠嵐明謀劃，于盧瓦河谷吉貝城堡舉辦“文化的對話”白明作品展，該展覽為吉貝城堡第一次舉辦的藝術家個展。10月，于巴黎中國文化核心舉行白明“茶墨”水墨作品展。已出版個人作品集9種；著述9種22卷。

　　拋卻那些光環，白明只是一位單純的教師，他對待學生當真負責，看待教學盡心努力。

　　這便聯想到了我對他的第一印象：在各種材料間神游。這些材料被賦予了白明式的思考，也足以代表白明的每一面，從材料來談白明仿佛比玄之又玄的理論更落地，也更清晰。

　　又突然就想到了那句：你是誰？

　　于是他對教師的請求也不僅在于技巧：“老師要教養生懂得造型，要引導學生去尋找他的氣質，尋找學生本人的貨色。”白明把先生定義為引誘者跟開啟者，領導的是思考，開啟的是智慧。接洽到他的藝術主意，這便很輕易理解了。

　　從實質上來說，陶瓷是手工藝，是心靈之于外在最細膩的出現，它最需要的莫過于這一雙手。

學生記者龔元

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