【人物】汪建松：空間，喚醒感情 /編號:LC221N2

2015-01-03 12:30 來源：http://www.elinglong.com/ 閱讀：次

圖為汪建松近照。

供稿：美術學院學生編纂：長松

圖為汪建松的影音廳空間設計草圖之一。

圖為汪建松的室內設計作品。

　　汪建松用他曾經實現(xiàn)的錦江會室內設計作品來向我進一步闡明他的設計理念。通過空間檔次營造敘事性，通過顏色和肌理創(chuàng)造不同功效區(qū)的氛圍，通過光影變化打造更加豐富的記憶性。“非物質空間”設計，就是要用各種手腕去創(chuàng)造人對于空間的情感化歸屬感。一次美好的聚餐過后，人們興許不會留意墻面的紋理、家具的式樣，但能記住那種場景、氣氛，和不同光線下領會到的喜怒哀樂的情懷。

非物質空間設計

　　要詮釋這一主題，就要捉住它的文化精華，實在它早已存在于中國跳舞、詩歌、繪畫等諸多文學藝術門類之中，構成人們生活中的一局部。當代有名畫家吳冠中的水墨作品，表現(xiàn)田埂縱橫之景，體現(xiàn)散點構圖、計白當黑的文人畫傳統(tǒng)；中國館的設計從空間結構、裝潢細節(jié)、建造肌理乃至場館標識等，都一脈相承地受此作品的影響。設計團隊最終確認的修建屋面俯視圖，其屋架走勢犬牙交錯、富于節(jié)奏感。由左至右，體現(xiàn)了設計概念的抽取、求證和實現(xiàn)進程。團隊要做的，就是從各類藝術作品中提取和形象出這種美的形式，并將之浮現(xiàn)在場館的設計中。

　　開放的空間形式，體現(xiàn)的是一個開放的、友愛的、變更中的中國。汪建松特殊留神到，近一個世紀以來，有著多少千年農業(yè)文化積淀的中國春節(jié)文化，被數(shù)千萬華僑華人帶到了世界各地、為國際所熟習，中國館主影廳播放的影像便將以此作為主題。把中國人對于家庭和故土的依戀，酣暢淋漓地體當初“春節(jié)”這一特別的節(jié)日里。這種情緒不僅屬于中國、更屬于全人類，它不隔膜、最為動聽。由汪建松設計的影音廳，將全部中國館“天地人和”的理念再次帶入熱潮，為觀眾帶來全新而破體的影音休會。

　　在更多的時候，室內與室外、建筑與景觀的界限已經融化。在汪建松負責設計的首層半開放式餐飲區(qū)，參觀者枯坐在中國韻味的竹編飛檐下，遠眺前方，無邊無際的麥田閃爍在地中海的殘暴陽光中。它既是室內又是室外、既是建筑又是景觀，輕松隨便、卻能帶來豐富而浪漫的感想。

　　中國館主影廳的屋頂高挑深奧，隱喻糧倉的空間意境，而層層看臺仿似梯田的阡陌縱橫。觀眾入席后，燈光變暗，屋頂?shù)膭討B(tài)影像表現(xiàn)出節(jié)氣的風波變換，并將光輝逐步引誘致舞臺區(qū)，一副中國特點的田園畫卷漸漸開展。

　　汪建松說，“良多設計的效果會在不經意之中達到，讓環(huán)境很舒服、親熱、天然；我自己也想到達這個狀況”。汪老師說得最多的兩個詞，就是“感悟”與“打動”。童年的時間給了他對家鄉(xiāng)的迷戀，也在他的心中系了一條紅線，使他無論如何飄飛，內心都是篤定的。這種溫和的心坎狀態(tài)，讓他的溫暖做作流瀉，用關心的目光看世界，生活中處處都充斥了激動。

　　汪建松成長在安徽，徽派文化的傳承對他影響深刻。對這片故鄉(xiāng)，他有著難舍的情結：“我常常會夢到故鄉(xiāng)，夢到我家前面的大樹；我坐在高的石頭門檻上看天空，看四水歸堂的小水池，和池里的小魚、小烏龜”。對他來說，童年時代對環(huán)境的美妙感觸，至今仍能帶來暖和與慰藉；對于族群而言，維系于原鄉(xiāng)的群體記憶，才干構成他們的文化基礎。在汪建松的作品中，徽式修筑的因素經常隱含其中。這種難以磨滅的情懷，是“非物質空間”設計的基本所在。

　　在中國館的設計理念上，汪建松和創(chuàng)意團隊成員達成了共鳴，攻破四平八穩(wěn)的設計套路，創(chuàng)造出更為開放、更具活氣的空間，做“場域化的設計”。中國館的“場域設計”理念以空間的起伏曲折影響穿行其間的參觀者的感觸；建筑體的下方是通透的，麥田穿透建筑、一馬平川，既消解了建筑的孤立性，也加強了空間的同一、延續(xù)和張力感。

圖為影音廳為終極后果圖。

　　在為高年級開設的《展示設計》和《綜合設計》課程上，近三年來，汪建松延續(xù)著一個教學主題，即要求學生以一類他們所懂得和感興致的、作為歷史遺存的非物質文化景象為表現(xiàn)對象，設計一個展現(xiàn)空間。在寰球化的時期里，生活方式閱歷著前所未有的變更。誕生在城市的年青人，在原鄉(xiāng)的滅亡、傳統(tǒng)的貧乏和花費文化的浪潮里長大，高樓、公路和連鎖商店，構成他們生涯中最常見的景觀。但地區(qū)感越是消隱，就越在當代設計中被強調、凸顯；傳統(tǒng)越是易于消失，就越能激發(fā)人們心中遙遠的原鄉(xiāng)情懷。這樣的標題使學生不得不回首思考傳統(tǒng)生活積淀下來的非物質文化因素，并對這種文化形態(tài)進行當代的批評和詮釋,清華大學智慧女性，使它有可能從新進入咱們的生活中。

——專訪清華大學美術學院環(huán)境藝術設計系副教學汪建松

　　他的設計用空間感動人，讓情感和記憶自然產生……

學生通信員相宛升

　　作為米蘭世博會中國館投標設計中心團隊中的一員，汪建松的早期工作與團隊合作密不可分。回想設計之初，超出專業(yè)的界線，核心創(chuàng)意團隊獨特從哲學、文明、美學等多個角度尋找靈感，對中國館的設計方向進行宏觀定位，斷定了“天地人跟”這一既承載著豐盛中國哲學內涵、又與農業(yè)非親非故的主題。

師與生

圖為學生作品《圍城》。

　　“非物質空間發(fā)明”也是汪建松教學中的要害詞。講課時，他領導學生們挖掘“空間”的豐富表現(xiàn)力，并關注身邊的天然與社會、做熨帖人心的設計。

（清華消息網(wǎng)6月18日電）

圖為學生作品《約束》。

圖為2015世博會中國館建筑效果圖。

　　他是2015年米蘭世博會中國國度館投標設計核心團隊成員，室內設計總負責人。參加中國館的建筑、景觀、室內及展陳的一體化設計，完成包含序廳、影音廳、貴賓廳、宴會廳及餐飲區(qū)等主要空間的室內綜合設計。

　　汪建松面目舒朗、儀容堂堂，是個微笑的交談者。開了一下戰(zhàn)書的會，他的聲音固然有些疲乏和嘶啞，但仍平和而平易。他擅長在生活中營造一種恬靜的氛圍，這同樣也體現(xiàn)在他的設計之中。

　　在環(huán)藝系開設的專業(yè)基本課《空間概念設計》課里，汪建松請求學生以“空間的粒子”為主題，設計一個具備封鎖、半關閉和開放三種狀態(tài)的空間，并理想本人像塵埃、光線微風一樣在其中浪蕩。一件作品尤令他印象深入：在他的領導下，學生受《圍城》這部小說的啟示，以鏤空方塊與半透明塑料板為元素形成一座“迷城”，讓外面的粒子想進來、里面的粒子想出去，人與空間在空想中造成巧妙的流動關聯(lián)。從一件小習作，足見空間語言的豐碩性：它能以蘊藉的方法表現(xiàn)龐雜社會關系、帶來強烈的空間張力。在兩種材質夾成的空間里，透過白紙板上的方口，光芒朦朧投入、顯得溫順而神秘，吸引粒子的進入；方口銜接著方形紙管，使粒子易于漂入；進入內部后，紙管和半透明塑料板之間構成了一個逼仄、壓制的空間，粒子迷失其中，卻難以逃逸。

　　汪建松，1971年4月出身，清華大學美術學院環(huán)境藝術設計系副傳授。 1992年畢業(yè)于原中心工藝美術學院環(huán)境藝術設計系，獲學士學位；1996年提升講師,并加入研討生班，1998年取得等同學歷；2005年赴澳大利亞新南威爾士大學交換學習；2014年9月將開端攻讀中央美術學院博士學位。他屢獲全國室內設計博覽會及“中國室內設計大展”個人、集體金、銀、銅獎；出版多部專業(yè)著述及教學視頻，獲國家級、市級教學結果獎，校優(yōu)良教材獎。2011年獲“百名優(yōu)秀設計師”名稱（北京市建筑裝飾協(xié)會授予），2014年作品入選年度全國建筑工程裝飾獎。

空間，喚醒情感

開放的中國館

　　學生設計時往往輕易著重形式、急于表現(xiàn)作風，創(chuàng)造出大而空的作品。在基礎課程里，汪建松引導學生們從身邊尋找感悟、從社會獲取反饋，先感動自己，再通過技巧出現(xiàn)的方式沾染別人。在為一年級服裝專業(yè)開設的《三維造型設計》課上，他要求學生從生活中的感動動身，尋找尺度化、可復制的基礎造型結構，并連接成大的結構體穿著在身上。一位學生以傍晚下的城市掠影為靈感，創(chuàng)作了“束縛”系列作品。他提掏出城市的剛硬輪廓，用PPC塑料管做骨架，組合出一個妨礙人舉動的安裝穿在腳上，使穿戴者只能在束縛中艱巨前進。汪建松的課程旨在引導學生思考，他盼望聽到同窗的聲音、了解他們的主意，并在適應他們各自秉性的基礎上恰當指引。他說，“技術和教訓必不可缺，但首先要有人文的精神，這能力打動人群。”

　　汪建松從事教養(yǎng)和設計的二十年，也是中國設計飛速發(fā)展的二十年。上世紀80、90年代，中國室內設計深受西方后古代主義設計思潮的影響，對造型和情勢的尋求成為主流；直至本日，這一潛流仍影響著大量中國設計師。工作早期，汪建松的設計思維也曾裹挾其中，但他很快跳脫出來，把關注點放在空間計劃和意境表示上。用他的話來說，就是“非物質空間”設計。從“物質”的角度看設計，它不可防止地存在時光性、難以永久傳承。但非物資的貨色停留在精力層面，它影響人的感情、并在記憶中連續(xù)。

圖為中國館首層半開放式餐飲區(qū)設計效果圖。

圖為吳冠中水墨作品以及從中抽取的展館構造設計。

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